sábado, 20 de diciembre de 2008

Notas grupales de las mesas de diciembre

Este es el detalle de las notas de los grupos aprobados en las mesas de evaluación de diciembre. Les recordamos que estas son notas grupales, pero que también se ponen notas individuales de cada alumno, que pueden coincidir o no con la nota grupal.

    Referencias:
  • V = Nota del Video
  • I = Nota de la Intervención crítica
  • P = Nota del Proceso
  • C = Nota de Concepto

Comisión 1:

  • Madera balsa
    V: 10, I: 10, P: 10, C: 10
    Nota final: 10
  • Y sin embargo se mueve
    V: 10, I: 10, P: 10, C: 10
    Nota final: 10
  • Sed non satiata
    V: 7, I: 8, P: 7, C: 6
    Nota final: 7
  • Adonis
    V: 10, I: 9, P: 10, C: 10
    Nota final: 10

  • Comisión 2:

  • Doll' Story
    V: 7, I: 6, P: 6, C: 7
    Nota final: 7
  • Los tíos del curro
    V: 9, I: 10, P: 10, C: 10
    Nota final: 10

  • Comisión 3:

  • Si me vieras
    V: 8, I: 8, P: 8, C: 9
    Nota final: 8
  • Sin reposo en el espacio
    V: 7, I: 6, P: 8, C: 7
    Nota final: 7
  • Zyanya
    V: 8, I: 8, P: 9, C: 9
    Nota final: 8
  • Eclipse
    V: 7, I: 6, P: 8, C: 9
    Nota final: 7

  • Comisión 4:

  • Experiencia Edoro
    V: 6, I: 6, P: 6, C: 6
    Nota final: 6
  • Miss amnesia
    V: 8, I: 6, P: 9, C: 9
    Nota final: 8
  • Muddle
    V: 10, I: 9, P: 10, C: 10
    Nota final: 10
  • En manos de otros
    V: 9, I: 8, P: 8, C: 8
    Nota final: 8

  • Comisión 5:

  • Trompo
    V: 9, I: 9, P: 10, C: 10
    Nota final: 9
  • Interno
    V: 10, I: 10, P: 10, C: 10
    Nota final: 10
  • Pasaje
    V: 8, I: 8, P: 8, C: 9
    Nota final: 8

  • viernes, 19 de diciembre de 2008

    Grupos que recuperan en marzo

    Los grupos que desaprobaron video y/o intervención deben recuperar en la mesa de marzo. Las notas de concepto y proceso sólo serán promediables una vez aprobados video e intervención. Los grupos que recuperan son:

  • Ofelia (video 4, intervención 4)
  • Zona De Clivaje (video 5, intervención 4)
  • Lola (video 5, intervención 6)
  • Se Busca (video 5, intervención 7)
  • La presentación en marzo es igual a la mesa de diciembre, la intervención crítica deberá abordar propuesta estética y objeto de estudio correspondiente.

    Los grupos que desaprobaron sólo la intervención recuperan con un parcial individual escrito que comprende temas y bibliografía desarrollados durante el año, propuesta estética y objeto de estudio del video final. El único grupo en esta condición es:
  • Regreso (video 6, intervención 5)
  • Aprobados en las mesas de evaluación de diciembre

    Turno Mañana. Comisión 1
  • Madera Balsa
  • Y Sin Embargo Se Mueve
  • Sed Non Satiata
  • Adonis

    Turno Mañana. Comisión 2
  • Doll' Story
  • Los Tios Del Curro

    Turno Noche. Comisión 3
  • Si Me Vieras
  • Sin Reposo En El Espacio
  • Zyanya
  • Eclipse

    Turno Noche. Comisión 4
  • Experiencia Edoro
  • Miss Amnesia
  • Muddle
  • En Manos De Otros

    Turno Noche. Comisión 5
  • Trompo
  • Interno
  • Pasaje
  • El día sábado 20 se publicará el detalle de las notas de cada grupo. La semana próxima se publicará el detalle de notas individuales de los alumnos.

    miércoles, 10 de diciembre de 2008

    Hoy 10/12 fiesta

    Está confirmado que la Fiesta de fin de cursada que proponen los estudiantes para celebrar la cursada 2008 se hace en LA MULATA (55 e/ 13 y 14) después de la mesa del turno noche.

    Hoy miércoles tipo 23 hs,con una carta especial para RyLA: la cerveza sale $8 el litro y $8 la pizza, y un descuento general del 30% para cualquier otra cosa que se desee consumir.

    viernes, 5 de diciembre de 2008

    Últimas mesas de evaluación

    Las últimas mesas de evaluación serán en los siguientes días y horarios

    Martes 9 de diciembre
  • 19:30 a 22:00 hs
     
    Miércoles 10 de diciembre
  • 10:00 a 14:00 hs
  • 18:00 a 22:00 hs
  • Les pedimos a todos absoluta puntualidad para poder terminar de ver todos los trabajos que faltan, porque sino deberíamos sumar la fecha del 17 de diciembre.

    Invitación: Muestra anual de Cortos 2008

    Durante el transcurso de este año, la Cátedra de Realización I de la Carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP ha desarrollado EL CICLO de Proyecciones Audiovisuales como actividad académica y de extensión cultural, orientada a la comunidad educativa y el público en general.

    Presentado por estudiantes y docentes, cierra el presente ciclo con la Muestra Anual de Realizaciones de Estudiantes Año 2008 (MAREA 2008), proyección de cortos curriculares realizados en el marco de la cátedra, el viernes 12 de Diciembre a las 18:30 hs en el Aula B del edificio Anexo de Calle 8 Nº 1326 (e/ 59 y 60), La Plata, con entrada libre y gratuita.

    Afiche de MAREA 2008

    lunes, 1 de diciembre de 2008

    Cincuenta películas que deberías ver antes de morir, por TCM

    Desde hoyCincuenta clásicos imperdibles por TCM

    Es una selección de joyas cinematográficas

    lanacion.com | Espectáculos | Lunes 1 de diciembre de 2008

    Balance de los estudiantes de la cursada 2008

    Con relación a las clases teóricas, los prácticos, el ciclo y las mesas de evaluación. Balance sobre lo bueno, lo malo y... propuestas!

    Enviarlos a ryla.balance08@gmail.com

    martes, 25 de noviembre de 2008

    Carátulas para los DVD de la entrega final

    Las tapas y carátulas para las cajas de los DVDs para la entrega del video final están disponibles en formato PDF en las siguientes direcciones:

    Para caja de tapa fina (slim):
    http://www.scribd.com/doc/8395283/Tapa-Slim-DIC-08-OK
     
    Para caja de tapa ancha:
    http://www.scribd.com/doc/8395277/Tapa-Ancha-DIC-08-OK

    miércoles, 12 de noviembre de 2008

    Lucrecia Martel en La Plata

    La realizadora de cine Lucrecia Martel, directora de los films "La mujer sin cabeza", "La niña santa", "La ciénaga" y "Las dependencias" participará mañana de las Jornadas sobre Comunicación y Arte en la sede del Bosque de la Facultad de Periodismo (Diagonal 113 y 63, La Plata)
    Jueves 13 de noviembre - 10.30 hs.

    Charla de Lucrecia Martel en la ENERC



    En el marco del ciclo “Diálogo con los notables del Cine Mundial”, Lucrecia Martel dará una charla abierta el viernes 14 de Noviembre de 2008 a las 18 hs. en el Espacio INCAA Km 1, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Moreno 1199 esquina Salta, Cap. Fed.

    jueves, 6 de noviembre de 2008

    Hoy en Canal 7 "La vereda de la sombra"

    Esta noche, 6 de noviembre a las 22:00 hs, en el ciclo "Ficciones de lo real" de Canal 7, conducido por Diego Brodersen, que difunde todo lo relacionado con los documentales cinematográficos, se proyectará "La vereda de la sombra", del director platense Gustavo Alonso. La asistente de dirección de esta película es María Marino, una de nuestras compañeras de cátedra.

    Vean la película, es un documental sobre Fabián Polosecki ("Polo"), que tal vez muchos de ustedes no conozcan. Más información sobre Polo en el blog del año pasado.

    La vereda de la sombra (2003)
    Dirección: Gustavo Fabián Alonso
    Guión: Gustavo Fabián Alonso
    Fecha de Estreno: 24 de noviembre de 2005
    Sinopsis: Documental centrado en la figura de Fabián Polosecki, periodista, creador del mítico programa de TV El otro lado, que se suicidó en 1996.
    Producción: Argentina
    Duración: 94 minutos
    Documental, sólo apto para mayores de 13 años.

    jueves, 16 de octubre de 2008

    Leer Bazin para el próximo teórico


    Para el próximo teórico (la clase posterior al práctico doble) tienen que leer los siguientes textos de André Bazin:

    • "La evolución del lenguaje cinematográfico"
    • "Ontología de la imagen fotográfica"
    Ambos pertenecen al libro "¿Qué es el cine?" (Rialp, Madrid) y están disponibles en la fotocopiadora.

    miércoles, 15 de octubre de 2008

    Proyección de "The Passing"

    Durante el curso del presente año, la Cátedra de Realización 1 de la Carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP realiza EL CICLO de Proyecciones Audiovisuales como actividad académica y de difusión cultural, orientada a la comunidad educativa y el público en general.

    Presentado por miembros de la cátedra, el siguiente film será "The Passing", de Bill Viola (1991), el viernes 17 de Octubre a las 19 hs en el Aula B del edificio Anexo de calle 8 Nº 1326 (entre 59 y 60) con entrada libre y gratuita.

    jueves, 9 de octubre de 2008

    Textos de Walter Murch

    El texto Claridad Densa - Densidad Clara de Walter Murch está disponible online en: http://filmsound.org/murch/claridad.htm

    El texto Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente de Walter Murch está disponible online en: http://www.filmsound.org/murch/estirando.htm

    Estos textos los tienen algunos grupos en la bibliografía asociada a su objeto de estudio.

    martes, 30 de septiembre de 2008

    Mirá Bellas Artes, en expoUniversidad

    PROYECCIONES:

    jueves - trabajos curriculares de alumnos del DCA
    Se proyectan a las 19:00 hs en la Sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha

    “LOOP” / realiz.: Calo Stapich, A. C; Carrion, M; Costa, F; Costantini, S; Provost, C. (*)
    “RESPIRO” / realiz.: Lopez, M; Larocca, A; Ortiz, C; Veneciano Colo, P; Vercesi, S. (*)

    “TICTACATUC” / realiz.: Quiroga, E; Rediginda, A; Zapata, D.
    “LA TOSTADA” / dir.: Zucherino, Antonio
    “CICLODELIA” / dir.: Mercuri, Sebastián
    “EXPERIMENTO-U” / realiz.: Alumnos cursada 2007
    “TODOS LOS DIAS EL FIN” / dir.: Herce, Gabriel
    “NATURALEZA MUERTA” / dir.: Caramagna, Romina
    “CIELO Y TIERRA” / realiz.: Lucero, A; Quintela, G; Raffaelli, E.
    “POCHOKROT” / dir.: Verdile, Victoria
    “LA VELADA” / dir.: Scorcelli, Fabián
    “CLAUSUM” / dir.: Koch, Guillermo
    "CAPÍTULO VII” / dir.: Tomasco, Agustín
    “TANGO” / realiz.: Dasso, A; Latorre, L; Gigli Silva, A
    "TE LA DIJE” / dir.: Rovira, Cynthia
    “CHROMA KEY” / realiz.: Cheruse, Nahuel y Nicolás; Domínguez M.; Gamboa, M.; Laquidara M.; López G.; Vergara G.

    viernes
    "Chicha. Esperanza y dolor" / dir.: Rosa Teichmann - Guillermo Kancepolsky

    sábado
    "Reticencia para un día" / dir.: Nadia Lozano
    "Lo que fue, lo que es y lo que nunca será" / dir.: Alfredo Contigiani

    MUESTRA FOTOGRÁFICA DE ALUMNOS:

    Antúnez Carlos / Bordoy Ileana / Braggio Irene / Cabrera Melania / Calo Stapich Ana Clara / Cedrón Agustina / Cisneros Clara / Ibarra Fernando / Labal Emmanuel / Ladino Leonel / Letterio Cabrero Marianella / Lopez Lasala Francisco / Mamberti Florencia / Martin Amanda / Martinez Brenda / Martinez Fabian / Mayorga Mario Joaquin / Mazzola Matias / Mena Marcia Melina / Merida Victor / Molinari Damian / Morello Delfina / Musolino Ana Julia / Navarrete Jorge / Paloma Ignacio / Polo Juan Joaquin / Puppo German / Quiroga Alejandro / Redin Marano Valeria / Ribarola Jimena / Ridao Carolina / Rodriguez Juan Matías / Rojas Tomas / Romaniuk Damian / Rossi Anibal / Rubiales Ignacio / Ruggiero Tatiana / Ruiz Nicolas / Salvador Whilbert / Sanabria Fabiana / Sanchez Zuluaga / Sandullo Tellechea Manuel / Santesteban Julieta / Scattini Sofia / Segovia Fernando / Serra Santiago / Silicz Daniela / Stickar Marcos / Suarez Luisina / Tomas Emanuel / Torre Lucia / Tripode Victorio Adolfo / Ursini Lia / Vergara Maximiliano


    (*) Loop y Respiro son dos videos realizados el año pasado en nuestra materia

    jueves, 25 de septiembre de 2008

    Ciclo de cine de la S.A.E.

    viernes, 19 de septiembre de 2008

    Muestra de cine de derechos humanos en La Plata

    El Instituto Multimedia DerHumALC y la Comisión Provincial por la Memoria, invitan a la Muestra DerHumALC en La Plata, que presentará largometrajes y cortometrajes que abordan temáticas relacionadas con los Derechos Humanos, del 19 al 21 de septiembre. El Cine Municipal SELECT-Espacio INCAA (pasaje Dardo Rocha 50) será escenario de las proyecciones, como así también del debate abierto al público de Carla del Ponte, actual embajadora de Suiza en la Argentina y ex Fiscal del Tribunal Internacional para la Ex Yugoslavia.

    Del Ponte se hará presente para acompañar la exhibición de "Carla's List", un documental de Marcel Schüpbach a proyectarse el viernes a las 20 horas, que está centrado en su lucha en el Tribunal Internacional por la formación de Yugoslavia para lograr justicia y la extradición de los criminales de guerra Ratko Mladic, Radovan Karadzic y Ante Gotovina, líderes de serbio bosnios en tiempos de guerra.


    Programación de la muestra:

    Viernes 19
    18:30 hs: Exposición y Debate a cargo de Carla Del Ponte.
    20:00 hs: "Veo Veo" (35 min) - "Carla's list" (103 min)
    Sábado 20
    18:00 hs: "Binta y la gran idea" (30 min) - "L'orchestra di piazza Vittorio" (90 min)
    20:00 hs: "La maltratada historia de Maria"(20 min) - "Tambogrande: mangos, muerte, minería" (85 min)
    Domingo 21
    20:00 hs: "El talento de las moscas" (16min) - "Cóndor" (106 min)
    Fuente: Museo de Arte y Memoria
    Más información: museodearteymemoria@speedy.com.ar

    martes, 16 de septiembre de 2008

    Convocatoria para cortometrajes en "a la carta"

    El DCA convoca a estudiantes y graduados a acercar material para exhibir en "a la carta", el espacio web de la Facultad de Bellas Artes para la difusión de producciones en video.

    Para subir tu trabajo en "a la carta" acercalo al DCA.

    El video debe estar como archivo FLV a 1/4 de PAL (384x222), 12 FPS, sonido mono (al pie se detallan las características del video), o en formato mpg. También hay que entregar en un documento TXT la siguiente información:

    • Titulo de la obra
    • Autor/es (indicando roles)
    • Duración
    • Fecha
    • Sinopsis o Síntesis argumental
    • Materia para la que fue realizado el video

    Caracteristicas del flash video:
    flujo de flash video streaming service
    codec on2 VP6
    12 fps
    codec de audio mp3
    tamaño de video (384 x 288)
    velocidad de datos 48 kbps
    calidad 128

    domingo, 14 de septiembre de 2008

    Próximas mesas

    La próxima jornada de mesas de evaluación es el Miércoles 24 en los horarios habituales (10:00 y 18:00 hs).

    lunes, 8 de septiembre de 2008

    El miércoles hay mesas

    El MIÉRCOLES seguimos con las MESAS DE EVALUACIÓN en los horarios de siempre, a las 10:00 y a las 18:00 hs.

    jueves, 4 de septiembre de 2008

    Convocatoria al 4º Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata - FestiFreak

    Hasta el 12 de septiembre se encuentra abierta la convocatoria de cortometrajes para participar en la 4º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, que se realizará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha del 18 al 26 de octubre de 2008 y que otorga 10 mil pesos en premios para las categorías Ficción ($1000), Animación ($1000), Documental ($1000), Experimental ($1000) y Videoclip ($1000), además de las Menciones Especiales que el jurado considere necesarias.

    También se otorgará un Premio Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires consistente en $ 5000 (pesos cinco mil) al mejor cortometraje nacional de las cinco categorías.

    La convocatoria está dirigida a personas de todo el mundo sin restricciones de edad. Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 15 minutos y la recepción se realizará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, CP 1900, La Plata, Buenos Aires, Argentina.

    Las bases completas se pueden descargar del sitio www.festifreak.com.ar

    Algunos adelantos de la programación:

    • El BAFICI eligió al FICIFF como sede para su Muestra Itinerante en la ciudad de La Plata. Se proyectará una selección de films que integraron la programación del último Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
    • Se exhibirán por primera vez en la ciudad de La Plata Historias Extraordinarias de Mariano Llinás. Dentro de los largometrajes argentinos contaremos con el documental Construcción de una ciudad de Néstor Frenkel.
    • Contaremos con una selección del mejor cine de Corea. Alemania tendrá una fuerte presencia en el Festival con documentales de Thomas Heise y una retrospectiva que incluye cortos y largos de uno de los fundadores del nuevo cine alemán: Alexander Kluge. También se podrán ver películas de Jacques Demy un clásico director francés.
    • Del DocBsAs llegan los documentales Escenas de la caza del jabalí de Claudio Pazienza, Los archivos de la media luna de Philip Scheffner y Autopista del Reich de Hartmut Bitomsky, entre otros.
    • El FICIFF exhibirá la filmografía del realizador italiano Daniele Incalcaterra, director de Fasinpat, Contrasite y La nación mapuce de Fausta Quattrini.
    • El videoarte tendrá su lugar a través de una retrospectiva de uno de los directores argentinos más reconocidos dentro del género: Andrés Denegri.
    • Por primera vez, se estará presentando una selección con los mejores cortometrajes que participaron del Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC, organizado por la Associação Cultural Videobrasil, principal asociación dedicada a fomentar el videoarte en ese país.
    • Estarán presentes nuevamente los ganadores del festival de cortometrajes DIVERSA.
    • El director Ezequiel Acuña (Nadar Solo, Como un avión estrellado), dará, el martes 21 y el miércoles 22, un seminario sobre Cine y Rock, que recorrerá las canciones en función a la puesta en escena, la aparición del clip, el american new wave y el rock y el cine argentino.
    • Se proyectará Heima documental sobre el grupo islandés Sigur Ros.
    • Contaremos con la presencia del músico experimental Alan Courtis que presentará y musicalizará en vivo Redescubriendo el cine mudo argentino: 1900-1924.
    • Como siempre habrá recitales del nuevo rock indie pop con entrada a beneficio de comedores infantiles.

    La 4º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak es organizada por el Grupo Freak, y cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional de La Plata, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de la Plata, la Municipalidad de Berisso, la Municipalidad de Ensenada, el INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Repsol YPF, el Instituto Goethe, el Centro Cultural Coreano de América Latina, la Associação Cultural Videobrasil, BAFICI, la Embajada de Canadá, Embajada de Francia y las distribuidoras Cine Ojo y 791Cine.

    http://www.festifreak.com.ar
    http://www.festifreak.blogspot.com

    miércoles, 3 de septiembre de 2008

    Turnos para la isla de edición

    La isla de edición del DCA puede ser utilizada por todos los alumnos pertenecientes a las carreras de Artes Audiovisuales y Comunicación Audiovisual.

    Cómo acceder a la isla de edición:

    • El pedido de turnos deberá hacerse con un mínimo de 48 hs. de anticipación en el DCA, de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 13:00 hs. y de 15:00 a 19:00 hs.
    • El alumno deberá completar la planilla que se encuentra disponible en fotocopiadora.
    • La utilización de la isla deberá tener, obligatoriamente, un EDITOR a cargo.
    • El DCA se comunicará con el estudiante para confirmar día y horario del turno.

    Concurso de fotografía sobre el patrimonio de los Museos de la UNLP

    La Red de Museos de la Universidad Nacional de La Plata, con el propósito de estimular la expresión artística y afición fotográfica, organiza un Concurso de Fotografía en el marco del 10º aniversario de su creación.

    La red de Museos convoca a todos los fotógrafos aficionados a presentar sus trabajos hasta el 12 de septiembre. La temática del concurso es el patrimonio de los museos de la Universidad Nacional de La Plata.

    Descargar las bases y la ficha de inscripción

    miércoles, 27 de agosto de 2008

    Registro de lo que se diga en las mesas

    Recuerden que todo lo que se hable de vuestro proyecto en las mesas de evaluación será material de trabajo para el resto del año. Es por ello que cada grupo tiene la responsabilidad de registrar todo lo que se diga del video cuando pasen a exponer. La forma de realizar ese registro queda a determinación del grupo (alguno del grupo puede tomar nota, le pueden pedir a compañeros de otro grupo que tomen nota por ustedes, pueden filmar la intervención, pueden grabar con un grabador de periodista, iPod, mp3 player, celular o lo que tengan o puedan conseguir...). Creemos que lo más conveniente es que graben el audio de todo lo que se hable y luego se distribuyan copias entre todos los integrantes del grupo, porque si toman nota se pueden dejar cosas sin anotar o concentrarse más en anotar que en atender a lo que se está corrigiendo.

    Sitio sobre sonido en el cine

    Para los que les interese leer más sobre sonido en el cine, hay sitio muy completo dedicado al tema llamado FilmSound.org (hay un enlace entre los enlaces de interés en este blog).

    Más específicamente en la sección Theoretical Film Sound Texts hallarán textos teóricos: http://www.filmsound.org/theory/

    El 99% del sitio está en inglés pero hay un par de artículos de Walter Murch en castellano:

    "Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente"
    http://www.filmsound.org/murch/estirando.htm
    "Claridad Densa - Densidad Clara"
    http://www.filmsound.org/murch/claridad.htm

    Carátulas para la caja del DVD

    Las carátulas para la cajita del DVD están disponibles para descargar en formato PDF en estas direcciones:

    http://www.scribd.com/doc/5127125/tapaDVDrylaAgosto-Ancha

    http://www.scribd.com/doc/5127360/tapaDVDrylaAgosto-Angosta

    lunes, 25 de agosto de 2008

    Horarios de la mesa de evaluación

    ENTREGA DE VIDEOS
    Miércoles 27/08/08 - AULA 2
    Turno Mañana: 10:00 hs
    Turno Noche: 18:00 hs

    MESA DE EVALUACIÓN
    Miércoles 27/08/08 - AULA 2
    Turno Mañana: inicia a las 10:00 hs, termina a las 14:00 hs
    Turno Noche: inicia a las 18:00 hs, termina a las 22:00 hs

    domingo, 24 de agosto de 2008

    Carátulas para el DVD (entrega de agosto)

    Haciendo click en la imagen se puede descargar el gráfico (en formato png) para realizar la carátula del DVD para la primera entrega. Es para cajita grande y de lomo ancho.
    Carátula DVD Realización 1
    Observación:
    Para esta 1º entrega, la FICHA TÉCNICA es la que está integrada en esta misma carátula. En diciembre, con la versión definitiva del video, usaremos una ficha técnica aparte.
    Por lo tanto CARÁTULA Y FICHA TÉCNICA van juntas en esta tapa (se hace la aclaración porque en las pautas de entrega se indica que deben completar ambas).


    Esta es la versión para cajitas slim:
    Carátula Slim para DVD Realización 1

    Si desean obtener las carátulas en formato PDF se la deben solicitar a sus ayudantes por mail.

    Pautas de entrega de los trabajos realizativos para su evaluación

    Acerca del Grupo realizador:
    Deberán estar todos los integrantes presentes ante la mesa que los evalúa.
    Es fundamental la intervención crítica de cada alumno durante la mesa que lo evalúa.
    No se evaluarán trabajos cuyos grupos no estén completos o que no cumplan con la totalidad de las Pautas de Presentación de los trabajos, o se hayan excedido en la duración del video.

    Acerca del Video Final:
    PAUTAS DE PRESENTACIÓN del trabajo audiovisual:
    Cada grupo deberá presentar COPIA EN DVD debidamente Rotulada y su correspondiente FICHA TÉCNICA completa.

    - Características técnicas / Soporte: Puede ser realizado en cualquier formato y norma. Deberá entregarse en DVD video con dos versiones sonoras en cada copia si el sonido original está trabajado en estéreo: una versión ESTÉREO y una versión MONO. Para asegurar una correcta proyección según las condiciones técnicas de cada dispositivo disponible.- O bien, una única versión MONO.

    - Títulos del video:
    1.- Placa de Presentación al inicio del trabajo: "Cátedra de Realización 1 – Facultad de Bellas Artes - UNLP – mes y año de cursada"
    2.- Luego (al inicio, después de la Placa de Presentación, o al final del cortometraje): Título del trabajo, nombres de los alumnos realizadores, mes y año de realización.

    - Rótulos:
    El cuerpo del DVD y su estuche deberán estar debidamente etiquetados y rotulados.

    En el cuerpo del DVD deberá figurar la leyenda:
    "Realización 1- mes y año de cursada- Video Final 1º Entrega"
    (para la Evaluación de Agosto)

    "Realización 1- mes y año de cursada- Video Final"
    (para la Evaluación de Diciembre)

    Y también deberán figurar los datos: Título del video / Duración / Norma / Sonido (estéreo ó mono) / (opcional: Integrantes del Grupo realizativo)

    En el Estuche: para rotular la caja (además del cuerpo del DVD) tienen a disposición una carátula diseñada por la cátedra que deben completar (la encuentran en fotocopiadora y en el blog de la cátedra).

    - Ficha Técnica:
    Deberá adjuntarse la correspondiente ficha técnica diseñada por la cátedra debidamente completada (la encuentran en fotocopiadora y en el blog de la cátedra).

    - Duración: Duración del Video Final: entre 4 y 6 minutos. No se aceptarán para su evaluación trabajos cuya duración sea inferior o supere la establecida.




    1º ENTREGA – AGOSTO 2008
    Cada grupo deberá presentar UNA COPIA EN DVD debidamente Rotulada y su correspondiente FICHA TÉCNICA completa, siguiendo las pautas de presentación indicadas en este documento.

    ENTREGA de DICIEMBRE 2008
    Cada grupo deberá presentar DOS COPIAS EN DVD debidamente Rotuladas y sus correspondientes FICHAS TÉCNICAS completas, siguiendo las pautas de presentación indicadas en este documento.

    Las copias del video deben haber sido previamente controladas por el grupo realizador y presentarse en perfectas condiciones técnicas para su evaluación. No se aceptarán copias con deficiencias técnicas de imagen o sonido.

    Las copias del video presentadas y sus correspondientes fichas técnicas quedarán en poder de la cátedra para pasar a formar parte de su Memoria y Archivo Audiovisual y de la Videoteca de la Carrera de Artes Audiovisuales.

    Pautas de evaluación de los trabajos realizativos

    Aspectos Generales.
    Ítems a considerar en la calificación grupal e individual:

    1) Video ---> VIDEO FINAL

    2) Proceso Pedagógico Realizativo ---> Seguimiento pedagógico del Proceso Realizativo (idea, Carpeta de proyecto realizativo, confrontación con la Mesa evaluadora)

    3) Intervención Crítica ---> Análisis del Grupo de su proceso realizativo y su modo de construcción audiovisual, siguiendo los parámetros de la Grilla de Puesta en forma y Propuesta estética (durante la Mesa de evaluación)

    4) Concepto ---> Concepto de cada alumno y del grupo (concepto general, intervención durante la cursada, cumplimiento de Trabajos Prácticos, Asistencia)

    La Nota Final del Trabajo Audiovisual (Video Final) se obtiene del promedio de los 4 puntos anteriores:
    - Nota del Video
    - Nota del Proceso pedagógico
    - Nota por la Intervención crítica
    - Nota de Concepto

    jueves, 21 de agosto de 2008

    Comienzo de las mesas de evaluación

    Tal como se publicó hace dos meses y se fue recordando durante todo el proceso, el próximo miércoles 27 de agosto es la fecha de entrega del video final y comienzo de las mesas de evaluación.

    viernes, 15 de agosto de 2008

    Mañana en el Abasto

    Mañana de sol, bajo por el ascensor,
    calle con árboles, chica pasa con temor.
    No tengas miedo, no, me pelé por mi trabajo,
    las lentes son para el sol y para la gente que me da asco.
    No vayas a la escuela por que San Martín te espera,
    estás todo el día sola y mirás mi campera.

    Tomates podridos por las calles del Abasto,
    podridos por el sol que quiebra las calles del Abasto.
    Hombre sentado ahí, con su botella de Resero,
    los bares tristes y vacíos ya, por la clausura del Abasto.

    José Luis y su novia se besan por ahí en el Abasto,
    yo paso y me saludan bajo la sombra del Abasto.

    Parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto,
    Sergio trabaja en el bar en la estación del Abasto,
    piensa siempre más y más, será por el aburrimiento.

    Subte Línea B y yo me alejo más del cielo,
    ahí escucho el tren, ahí escucho el tren,
    estoy en el subsuelo, estoy en el subsuelo.

         Luca Prodan

    Frase del teórico del día 13 de agosto

    "Sé preciso en la forma, no siempre en el fondo (si puedes)"
          Robert Bresson

    lunes, 28 de julio de 2008

    "El dinero", de Bresson, en Canal 7


    En el ciclo Ficciones de lo real que está todos los jueves en Canal 7 el próximo jueves 31 de julio a las 22:00 hs se proyectará El dinero (L'Argent) , la última película de Robert Bresson.

    Testamento cinematográfico del genial Robert Bresson, en donde el celebre realizador frances pone punto final a su carrera cinematográfica con una película compleja y sin concesiones en donde se hacen presentes los elementos que han hecho famoso su cine: la fragmentación del relato, el ascetismo de las actuaciones o la decadencia moral de sus personajes.

    Norbert, joven estudiante, reclama a su padre la asignación mensual más una cantidad adicional para saldar una deuda con un compañero. Su padre le rehúsa este suplemento. Tampoco su madre puede ayudar. Telefonea a su amigo Martial. Martial, mostrándole un billete falso de 500 francos, le propone colocarlo en algún comercio.

    En una tienda de fotografía adquieren un portarretratos de bajo valor. El dueño de la tienda se indigna con su mujer que aceptó el billete y anuncia su decisión: “Yo lo colocaré”. Yvon, suministrador de gasóleo, recibe como pago de su servicio tres billetes de 500 francos de manos del fotógrafo. Cuando intenta pagar con esos billetes en un bar es acusado de estafador. A partir de este momento el joven Yvon se verá atrapado por el engranaje de la delincuencia. Un engranaje que le llevará a la desesperación (la prisión, la ruptura con su esposa, la muerte de su hijo, una tentativa de suicidio...) y le hará cometer un acto criminal particularmente absurdo.

    martes, 22 de julio de 2008

    Twelve miles to Trona

    El corto que se proyectó en el teórico del día 2 de julio se llama "Twelve miles to Trona" y su director es Wim Wenders.

    Pueden volver a verlo aquí: http://www.youtube.com/watch?v=16jujVqoVXw

    viernes, 18 de julio de 2008

    Vacaciones de invierno

    La fecha de las vacaciones de invierno es desde el 28 de Julio hasta el 11 de Agosto. Debido a para el 11 de agosto el Rectorado decretó asueto por el Día de la Universidad, las actividades del segundo cuatrimestre se retomarán a partir del Martes 12 de Agosto.

    fuente:DCA

    Recordatorio: Fecha del Parcial

    Turno mañana:
    Miércoles 23 de Julio, de 10:00 a 12:00 hs

    Turno tarde:
    Miércoles 23 de Julio, de 18:00 a 20:00 hs

    lunes, 14 de julio de 2008

    El miércoles 16 hay práctico doble

    El próximo miércoles 16 de julio hay práctico doble en ambos turnos, es decir que se posterga el teórico y en su horario habrá práctico. Por lo tanto todos los grupos deben presentarse en el horario habitual del teórico para ver el primer corte del video final que tienen que entregar, y además es la oportunidad para despejar dudas que puedan tener sobre el parcial.

    lunes, 7 de julio de 2008

    Assumpta Serna y Scott Cleverdon en La Plata

    Invitados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la actriz Assumpta Serna y el actor y director Scott Cleverdon, de la Fundación Internacional para la Formación Cinematográfica First Team, presentan el seminario "Dirigiendo Actores" dentro de la especialidad en Interpretación Cinematográfica (ICFT) el viernes 11 de julio en Espacio INCAA Km 60 La Plata (Pasaje Dardo Rocha, 1er. piso, 50 entre 6 y 7, La Plata) con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata.

    fuente: DCA

    jueves, 26 de junio de 2008

    Anticipo del cronograma

    • Entrega de carpeta completa: 2 de Julio
    • Feriado: 9 de Julio
    • Entrega del Primer Corte del Video Final (Borrador Completo): 16 de Julio.
    • Parcial: 23 de Julio.
    • Vacaciones de invierno: 28 de Julio al 8 de Agosto.
    • Recuperatorio del parcial y última corrección del proyecto reformulado: 13 de Agosto.
    • Entrega del Video Final y comienzo de las mesas de evaluación: 27 de Agosto.

    Fecha del parcial

    Turno mañana:
    Miércoles 23 de Julio, de 10:00 a 12:00 hs

    Turno tarde:
    Miércoles 23 de Julio, de 18:00 a 20:00 hs

    Ese día hay práctico doble, además del parcial es la última corrección del borrador completo.

    Requisitos generales para rendir el parcial:
    - TPs 1 a 4 aprobados.
    - Carpeta de Proyecto, entregada.
    - Borrador entregado.
    - Ser alumno regular de la materia
    Consultar en su respectiva comisión el detalle sobre los requisitos para rendir.

    lunes, 23 de junio de 2008

    Blog sobre El Ciclo

    A partir de hoy, en la dirección

    http://realizacion2008elciclo.blogspot.com/

    se podrá hallar información específica relacionada con El Ciclo de proyecciones organizado por la cátedra.

    sábado, 21 de junio de 2008

    Charla abierta de Walter Murch

    Charla Abierta: Walter Murch
    Sábado 28 de Junio, 15:00 hs
    Sala Espacio INCAA Km 1 - Moreno 1199 - Capital Federal
    Entrada Libre


    Walter Murch comenzó como editor de sonido en la película de Francis Ford Coppola "The Rain People" en 1969. Hizo la edición de sonido de "THX 1138" (1971), "American Grafitti" (1973) de George Lucas y "El Padrino II" (1974) de Coppola. Fue nominado por primera vez al Oscar de la Academia por "La Conversación" (1974) pero lo ganó en 1979 por la edición de sonido en "Apocalypse Now". En 1996 obtuvo un doble premio Oscar por el montaje y el sonido de la película "El Paciente Inglés".

    En el último tiempo ayudó a reconstruir el film "Touch of Evil" de Orson Welles, y realizó el montaje y el sonido de las películas "El Talentoso Sr. Ripley" y "Youth without youth" de Francis Ford Coppola, con quien actualmente se encuentra trabajando en su último proyecto "Tetro".


    Hay lugar para seguir la charla abierta con Murch desde las pantallas gigantes ubicadas en el Hall de la Sala INCAA 1. No sé podrán hacerle muchas preguntas desde allí, pero se sigue sin problemas.

    viernes, 20 de junio de 2008

    Werner Herzog, Lecciones de Oscuridad (Fabio Benaví­dez, Andrea Santoro)

    Werner Herzog, Lecciones de Oscuridad

    "Jornadas de Diseño y Discurso Audiovisual"
    Université Paris III - Sorbonne Nouvelle y Universidad de Palermo.
    Universidad de Palermo, Bs.As. 8 de Octubre de 1997.

    Segundas Jornadas de Historia, Teoría y Estética Cinematográfica - Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA) - CCRR (UBA), 26 al 31 de Octubre 1998.

    Werner Herzog's Lessons of Darkness
    Jornadas "Realestate Transactions In Culture And Space" -(Violence And Power In Filmic Space)
    GRADUATE INSTITUTE OF THE LIBERAL ARTS, EMORY UNIVERSITY - Atlanta, Georgia - USA - Marzo 20 y 21 de 1998.

    Autores: Prof. Fabio Benavídez y Andrea Santoro

    ABSTRACT

    Werner Herzog, Lecciones de Oscuridad.
    Tragedia convertida en belleza. Cómo traducir el mundo, esa sensación particular del mundo, en emoción estética. Lecciones de Oscuridad. La Guerra del Golfo, el horror después. El cine como lugar de encuentro con la realidad, la cámara moviéndose a partir del contacto con el mundo, escribir con imágenes partiendo de la realidad, para reinterpretarla críticamente como lugar del hombre.
    La mirada de este autor pone de manifiesto una conciencia frente a los problemas del lenguaje audiovisual y una claridad conceptual a la hora de mirar por cámara. Cuestiona los modos del cine, cuestiona los modos de la TV, cuestiona el mundo y lo da a ver y oír de un modo nuevo, liberador, como corolario de un camino de búsqueda y exploración siempre abierto, reinventado a cada paso, autoreferenciándose y perfeccionando los hallazgos que fundamentan su estilo personal.
    Analizaremos Lecciones de Oscuridad siguiendo pautas narrativas, estilísticas y temáticas. Intentaremos rastrear los rasgos comunes en sus películas como marcas de estilo entendiendo que la obra produce al autor. Según Herzog "Yo soy mis films".

    Ficha técnica
    Film : Lessons of Darkness
    Director : Werner Herzog
    Duración : 52 min.
    Año : 1992




    INTRODUCCIÓN

        Tú no has visto nada de Hiroshima. Nada.

    Tragedia convertida en belleza. Cómo traducir el mundo, esa sensación particular del mundo, en emoción estética. Lecciones de Oscuridad. La Guerra del Golfo, el horror después. El cine como lugar de encuentro con la realidad, la cámara moviéndose a partir del contacto con el mundo, escribir con imágenes partiendo de la realidad, para reinterpretarla críticamente como lugar del hombre.
    La obra de Herzog es difícil de comparar con otros cines, genera sus propios términos de referencia, es comparable sólo con ella misma.(1) Lecciones de Oscuridad es una síntesis de su búsqueda, de su mirada sobre el mundo, de sus obsesiones, construida desde un lenguaje con una estética más depurada, más eficaz comunicacionalmente.
    Analizaremos Lecciones de Oscuridad siguiendo pautas narrativas, estilísticas y temáticas. Intentaremos rastrear los rasgos comunes en sus películas como marcas de estilo entendiendo que la obra produce al autor. Según Herzog "Yo soy mis films".

    PAUTAS NARRATIVAS. La forma del relato.

      "Casi nunca tengo guión. Es un plan de ataque. Por que la realidad quiere ser el amo, hacerse copiar y yo debo luchar y ganar la batalla contra la realidad, hacerla de nuevo. Esto es mejor, porque si la realidad fuera el amo, Para qué ir al cine! Que las personas se paseen en la realidad misma!". Joris Ivens (2)

    Herzog busca dar testimonio con una ficción documental o un documental de ficción. Elabora una ficción desde el relato oral, con una base documental en sus imágenes.
    Como en un gran y único travelling, logra expresar el mundo con la fuerza emotiva, la violencia, y la magia de sus imágenes que trascienden la realidad que retratan. Esta clave caracteriza al autor. Sus películas son al mismo tiempo cierto registro objetivo de acciones y personajes junto a un mundo personal casi onírico expresándose.
    Rechaza el documental como cine directo, porque en cine los niveles de verdad son infinitos, y el nivel del cine verdad es para él, el más primario y superficial.
    Siempre descoloca los argumentos realistas de sus films, sean ellos ficciones basadas en acontecimientos históricos, o documentales."En lugar de la verdad "verdadera", dice, coloco siempre otra, tan verdadera como ella, pero distinta, intensificada, potenciada"(3).
    Según Carlos Huayhuaca, Herzog, como Borges, ha creado una forma propia a partir de la combinación, no de dos géneros, sino de dos clases de discurso: el documental, cuya materia es real y cuyo estilo es, llamémoslo, "objetivo"; y el de ficción, cuya materia es imaginaria y sus procedimientos "subjetivos". Los films de Herzog son una amalgama de unos y otros.

    Pero, cómo lo construye desde el lenguaje? Cuando la materia narrativa es ficcional, utiliza recursos propios del estilo documental -pensemos en el comienzo de Aguirre o en la Balada de Bruno S.- y por el contrario, trabaja modalidades del orden de la ficción cuando se enfrenta a aquello que existe y tiene vida propia independiente de una puesta cinematográfica. En Lecciones, la ficción la construye desde la relación con lo real a partir del lenguaje audiovisual. Lo documental está en lo profílmico, aquello presente delante de la cámara, la ficción surge con el tratamiento de la puesta en escena -su puesta en plano cinematográfico- y su relación con el relato en off. Domina la realidad desde la cámara como si fuera una ficción, su fuerza radica en el dibujo de su recorrido (limpio, seguro, sereno), que ayuda a despegar las imágenes de su origen documental.
    Este se presenta claramente en secuencias como La cámara de tortura a través de la única cámara en mano perceptible, en los reportajes y situaciones que evidencian la instancia realizativa. Pero estos recursos del cine directo están atravesados por una fuerte mirada autoral, no intentan de ningún modo ser objetivos. Tomemos un ejemplo: la sombra del helicóptero.
    Situada en medio del desarrollo de un travelling que se detiene y cambia de rumbo, es la primera huella en el film de una instancia narrativa documental. Su aparición pudo haberse evitado en el montaje, sin embargo aquí provoca un efecto de extrañamiento acorde a la poética de Herzog. Refuerza en el relato la escala del desastre por medio de la relación de tamaños entre la sombra y los objetos presentes en el plano y es el primer elemento generador de un vector que nos sitúa fuera del estatuto ficcional. Aparece la instancia de un otro, que está narrando fuera de la diégesis y que se incorpora como testigo directo: el autor. Así nos hallamos ante el estado de mixtura de órdenes de discursos anteriormente señalado.
    Estructura - Argumento - Punto de vista. Estamos situados en un planeta de nuestro sistema solar. Una criatura nos advierte del peligro. Una ciudad será destruida. La guerra, la desolación. El mundo se transforma en un infierno, algunos intentan apagarlo, pero otros lo mantendrán encendido.
    El relato está estructurado en una presentación y trece capítulos que evocan el Apocalipsis. Su desarrollo se articula a partir de un relato visual y un breve relato verbal en off que organiza la significación, a través de un narrador explícito, un testigo no visualizado, presente en el lugar de los hechos que revela su relación con lo que ve.
    Esta presencia se fundamenta en sus "huellas": en el relato en primera persona que lo evoca, en los gestos y señales a cámara del primer hombre que aparece en el comienzo, en la puesta en escena de una cámara subjetiva (ocularización interna primaria) en el cap. La cámara de tortura, y en en los sonidos de las preguntas que se escuchan fuera de campo en los reportajes. A su vez éstos son elementos que nos acercan al gran imaginador, junto con la aparición de la sombra del helicóptero y los movimientos de una cámara que explora. En el relato en off se utiliza la primera persona del plural, y sobre el final la primera del singular, lo cual -dada la raíz documental del film- mantiene una estrecha relación con el gran imaginador, el que habla cine.
    El punto de vista narrativo es el de este testigo - gran imaginador en el lugar de los hechos (focalización interna). Esta relación simultánea, dual, es posible por la fusión del discurso documental y subjetivo. El gran "testigo" es el meganarrador aunque la obra intente despegar hacia la ficción, desde un tercero, un extraño, alguien que llega de otro planeta.

    "Un planeta en nuestro sistema solar...la primera criatura que encontramos trató de comunicarnos algo" (5)

    ¿Quiénes conforman ese nosotros? Por un lado, es el testigo - gran imaginador, pero como no posee un cuerpo, cosa que sí sucede en La Soufriere donde aparece Herzog, ese "nosotros" también refiere a un plural universal, que provoca una fuerte identificación en el espectador, situándolo ?por ocularización interna primaria, o por ocularización interna secundaria retransmitida por ocularización cero-
    como un testigo más, partícipe de ese nosotros.

    PAUTAS ESTILÍSTICAS.
    Desde un estilo general despojado, la construcción de sus significantes está dada por una plena conciencia estética. Sus imágenes son la síntesis creativa de un proceso de conocimiento. El arte como conocimiento convertido en forma. Propone una nueva relación con las imágenes, cercana a la que se tiene con el sueño o la música. Trabaja la dilatación espacio-temporal, y produce sentidos complejos a partir de un modelo formal de sencillez perceptual.

    ESPACIO.
    El espacio lo construye desde la cámara. El campo se compone a partir de lo que queda, el gran fuera de campo es el desarrollo de la guerra y los autores materiales de esa destrucción. La guerra en sí, sólo aparece durante el plano de las explosiones nocturnas. El lugar de lo real está atravesado por la ambigüedad de la destrucción y de la ensoñación. El panorama general de la imagen recuerda a los infiernos de El Bosco en el Jardín de las Delicias.
    La cámara emplea un movimiento gradual en constante desplazamiento como patrón de viaje, y dirige la percepción. Predominan planos largos en travelling con una estructuración de montaje interno. El montaje entre planos busca unirlos como un sólo y único travelling. Estos enlaces, la contraposición entre una puesta aérea y terrestre; el ralenti, son elecciones estilísticas que van más allá de la función narrativa, intensifican lo emocional y crean nuevos significados.
    La cámara. La planificación y puesta de cámara establecen un tiempo y un modo de abordar los escenarios de pesadilla. Los travellings aéreos en el final de Aguirre y de Grito de piedra, en Fitzcarraldo, Corazón de Cristal, y Fata Morgana, se convierten aquí en dominantes y formadores de la mirada sobre el mundo.
    Los medios como la TV nos tienen acostumbrados - cuando hay catástrofes por ejemplo- a que la cámara sobrevuele la región de un modo ocasional, descriptivo y paisajístico. Herzog usa la vista aérea como médula de su estructuración formal, de su puesta en escena, como ejemplo: el travelling hacia adelante que se detiene frente al negro paredón de un tanque de combustible para lentamente ascender hasta descubrir lo que oculta detrás: un pozo ardiendo y el paisaje del horror. Ese montaje interno decide en qué momento lo descubrimos, sin cortar, donde se "siente" esa búsqueda, ese viaje interior por los recodos del desierto ennegrecido. No hay transparencia,
    no hay pretensión de objetividad. Hay decisión poética sobre la realidad. Es una cámara de autor que escribe cine.

    EL TIEMPO.
    La dilatación en el plano temporal permite profundizar la percepción del horror, no alude a él, lo hace sentir. Los planos de duración extendida y la lentitud de los travellings crean una cadencia que los convierte en oníricos, casi hipnóticos. Esta respiración propia del film determina su temporalidad, y el ritmo constante desde el cap. l construye la certeza de lo inexorable, la devastación inminente.
    El Sonido. La primera irrupción verdaderamente importante de un sonido proveniente de lo que vemos corresponde al de la mujer que aparece en el cap. IV La cámara de tortura, la primera señal de vida en aquél desastre.
    La palabra tiene su función expresiva desde su ausencia: en la mujer y en el niño que perdieron el habla.Estos dos reportajes funcionan como fisuras, quiebres, de la compacta presencia del mundo sonoro establecido desde la música y la voz del narrador.
    La música es tan importante como la imagen y posibilita que ésta adquiera su verdadero significado.
    La cámara y la escala. La puesta de cámara está en función de dos escalas, una global a la que corresponde el paisaje de la guerra en su totalidad y otra que individualiza, personaliza. La cámara a la altura del hombre penetra en el sufrimiento concreto, lo que queda después, el despojo material y humano. La dimensión de la guerra convertida en testimonio particular, no permite situarnos en un lugar tranquilizador, el plano general común a todas las guerras, sino en aquél de la identificación, corporiza el horror,
    le da entidad, no lo deja flotar como una idea, lo hace humano-inhumano.
    Lo particular. Una obsesiva colección de elementos de tortura, la más terrible silla eléctrica doméstica. Una mujer obligada a presenciar la tortura hasta la muerte de sus hijos, perdió el habla, pero surge el sonido gutural (palabra-emanación) como medio comunicativo-expresivo. La mujer intenta "contar" lo sucedido, haciendo esfuerzos por articular palabras llega a la más profunda y terrible de las comunicaciones con el espectador por medio de sus gemidos, su mirada, y la gestualidad del rostro y las manos. Las imágenes pugnan por salir de su cuerpo. Es ruido interior que reemplaza y quizás logra expresar más que la palabra en sí por la angustia de su ausencia. Esta secuencia lo expone a Herzog en pleno como realizador consciente de su búsqueda. Nos recuerda Paris-Texas (W. Wenders): Travis viene del desierto y no habla; a medida que recobra su memoria, su identidad, la relación con sus seres y su historia; va recuperando la capacidad del habla. "La identidad es una construcción que se relata "(García Canclini).

    Herzog con su poética busca responder al absurdo de todo cuanto nos rodea, y también busca un nuevo lenguaje, un nuevo tipo de imágenes y una nueva perspectiva para las cosas.
    Fata Morgana es el antecedente principal de Lecciones de Oscuridad. Por la recurrencia
    del desierto, la idea de viaje, su estructuración en fragmentos, el uso de recursos fílmicos como: relato en off, travellings extendidos, el uso de la luz (diferenciados, luminosidad en la primera, oscuridad a pleno sol en la segunda). Aquella es su gran referente para comprender ésta, aunque toda su obra mantiene un hilo conductor en sus exploraciones estilísticas. Ha recorrido el planeta en busca de imágenes no contamina -das, de lugares nunca explorados.(7) Siguiendo esa línea plantea su interés por ir
    a filmar al espacio donde aún no han llevado ni un poeta ni un visionario (8).

    TEMÁTICAS - LEIT MOTIVS. En la obra de Herzog podemos reconocer ciertas temáticas recurrentes, la soledad, la voluntad, la crueldad del destino del hombre, su dimensión nunca es la del hombre común, sino la del héroe trágico, junto a una naturaleza siempre desbordante, monumental, indómita. El movimiento de sus personajes, la acción que guía la narración es faraónica, voluntarismo extremo que termina en frustración, pensemos en Fitzcarraldo, Aguirre, Grito de Piedra.
    En Lecciones los hombres han apagado los pozos de petróleo. Pero llegan otros que los vuelven a encender, son ellos mismos, los bomberos incendiarios.
    El choque del hombre con la naturaleza que lo pone a prueba, entendiendo a la naturaleza no como paisaje sino como una relación, una descripción del alma humana. Paisaje humano ya que posee parte de lo que somos. Para él "El Cerro Torre pertenece a nuestra alma, a nuestros sueños. La selva amazónica no es linda, es algo distinto, sueños de fiebre. No existe belleza en la selva, la selva es una obcenidad " (9).Así pueden convertirse en alucinación o en pesadilla, la selva en Aguirre y Fitzcarraldo; el desierto en Los médicos voladores, Fata Morgana, El Enigma de Kaspar Hauser y Lecciones de Oscuridad; la montaña en Grito de Piedra y La Soufriere.
    El desierto es un paisaje en trance, es el sueño de un paisaje. Si aquellos espejismos de la Fata Morgana daban lugar a una visión de la creación del mundo, el desierto negro de Lecciones es el lugar del Apocalipsis.(10)
    Herzog filma siempre en escenarios naturales y va en busca de ellos allí donde estén. Nos recuerda cuando abordó el volcán de la isla Guadalupe, para registrar su erupción.(11) Su vida es expresión de su poética.

    "Cuando una de mis películas puede sacar a una sola persona de su soledad, si por dos horas se acabó la soledad profunda de cada uno de nosotros...
    Es lo mejor que puedo hacer
    " Herzog (12)

    Su proyecto comunicacional se conforma a partir de una gran confianza en el espectador. No intenta explicar, apela al vuelo interpretativo a partir de sus textos audiovisuales, podríamos asociarlo a la lucidez que como realizador tiene frente a la realidad. Confía en ella para trascenderla. El "reportaje" a la mujer que perdió el habla da cuenta de esto.
    Un Plano Entero, un Primer Plano y los gemidos de una muda intentando relatar el horror. Este cuerpo callado, sus pequeños gestos, presentizan la monstruosidad de la guerra. Herzog permite que esta situación transcurra, tenga lugar en su obra; este modo de construir el significante fílmico es fiel reflejo de su mirada autoral. (País de silencio y Oscuridad ).
    Parte de la realidad, y la transforma para devolverle al mundo una visión provocativa de sí mismo, vuelve a la realidad para que reflexionemos sobre ella. Bucea en los confines de la condición humana, su eterna obsesión.
    A partir de los despojos de Kuwait, sin situarnos en un tiempo-espacio determinado, habla de todas las guerras y de todos los hombres, del hombre, criatura extraña capaz de provocar el Apocalipsis, capaz de convertir al planeta en tierra arrasada, surcada de arañazos y cráteres lunares. Inhabitable. Con esta metáfora se opone a los textos audiovisuales que al respecto se conocían a través de las cadenas televisivas, en especial la CNN. Las miradas colisionan, entran en conflicto. Su proyecto comunicacional es contrario al de los medios masivos. Las guerras en TV no tienen su dimensión real como la que adquiere en un film como el que analizamos.
    La manipulación especulativa ha vaciado de sentido a las imágenes, se han cosificado, objetivizado, neutralizado. Se han degradado por repetición, han perdido sus significaciones particulares.
    La CNN con su puesta en escena desde el lugar de los hechos, plantea la presencia directa de la guerra y su ausencia real. El simulacro de la información la ha negado, ha fingido un estado de cosas, según Baudrillard " la guerra del Golfo no ha tenido lugar".(13) Contra ésto se rebela un realizador como Herzog. La TV ha manipulado la realidad para ocultarla, Herzog busca desentrañarla con su poesía.
    La mirada de este autor pone de manifiesto una conciencia frente a los problemas del lenguaje audiovisual y una claridad conceptual a la hora de mirar por cámara. Cuestiona los modos del cine, cuestiona los modos de la TV, cuestiona el mundo y lo da a ver y oír de un modo nuevo, liberador, como corolario de un camino de búsqueda y
    exploración siempre abierto, reinventado a cada paso, autoreferenciándose y perfeccionando los hallazgos que fundamentan su estilo.
    En un fin de siglo atravesado por la explosión multimedial donde ya no existen compartimientos estancos y los avances tecnológicos diluyen las diferencias de soporte, la cuestión principal continua siendo -y quizás más claramente que nunca - el lenguaje audiovisual y la mirada desde él. Desde dónde se construye. En este mundo saturado, enceguecedor, las imágenes liberadoras se vuelven imprescindibles. Una mirada que libera el lenguaje y los sentidos, "encuentra" su forma, no la fuerza ni la impone desde fórmulas preconcebidas. Herzog nos ayuda a reflexionar sobre esto.

    NOTAS

    1. Representantes del Nuevo Cine Alemán, Herzog, Kluge, Schlondorff, Fassbinder y Wenders, entre otros, conforman un conjunto heterogéneo de individualidades sin temas ni estéticas comunes. Según Herzog su generación es huérfana, ya que el nazismo provocó un vacío de treinta años en el cine alemán; hubo que hacer una conexión con sus abuelos del '20 y '30, los grandes maestros del expresionismo, Fritz Lang, Murnau; ese puente fue tendido por Lotte Eisner quien fuera la guía espiritual del nuevo cine alemán y de Herzog en particular. Durante diez años sus films fueron rechazados en Alemania, y frente a su desesperación, Eisner, fue un apoyo fundamental "la historia del cine no permite que te retires". ( Entrevista personal de los autores de este trabajo a W. Herzog en ocasión del rodaje de Grito de piedra, en el sur argentino. El Chaltén, enero de 1991.)
    2. Joris Ivens. (en Revista Film 4)
    3. Rondi, G. L ; "Herzog el visionario" en El cine de los Grandes Maestros. Bs As., Emecé, 1983 , pp 261.
    4. Refuerza en el relato la escala del desastre por medio de la relación de tamaños entre la sombra y los objetos presentes en el plano.
    5. Inicio de Lecciones de Oscuridad.
    6. Cosa que sí sucede en La Soufriere donde aparece Herzog.
    7. En Tokio-Ga (Wenders), Herzog polemiza con el estilo de éste, planteando que "en las ciudades contemporáneas todo está obstruido, ya son imposibles las imágenes puras" ( Revista El Amante; Wim Wenders, Colección de directores, 1994)
    8. "Werner Herzog, el grito del film". Cortometraje documental de Fabio Benavídez, sobre el rodaje de Grito de piedra de W. Herzog. 1992.
    9. Idem.
    10. Otro elemento recurrente en sus películas son las nubes, en Lecciones, son densas columnas de humo negro.
    11. En el film La Soufriere.
    12. Idem 8.
    13. Baudrillard, J; La guerra del Golfo no ha tenido lugar, Barcelona, Ed. Anagrama 1991, pp 65 a 102.

    BIBLIOGRAFÍA

    1. Aumont,J; y otros, Estética del cine, Barcelona, Paidós, 1985.
    2. Baudrillard, J; La guerra del Golfo no ha tenido lugar, Barcelona, Ed. Anagrama, 1991.
    3. Benavídez, F; y Santoro, A; entrevista personal a W. Herzog en ocasión del rodaje de Grito de Piedra, en el sur argentino. El Chaltén, enero de1991. (inédita)..
    4. Bettetini, G; "La conversación textual" en La conversación audiovisual, Madrid, Cátedra, 1986. (pp. 105-114).
    5. Bordwell, D; y Thompson, K; El arte cinematográfico: una introducción, Barcelona, Paidós, 1995.
    6. Chion, M; La audiovisión, Barcelona, Paidós, 1993.
    7. García Canclini, N; Consumidores y Ciudadanos, Méjico, Grijalbo, 1995. (pp 107 - 116)
    8. Gaudreault, A; y Jost, F; " Enunciación y narración ", "El espacio del relato cinematográfico", "El punto de vista" en El relato cinematográfico, Barcelona, Paidós, 1995.
    9. Heredero, Carlos; Werner Herzog. La aventura más allá de lo humano.
    10. Huayhuaca, José C. ; Werner Herzog: el llamado del Ser.
    11. Rondi, G. L ; "Herzog el visionario" en El cine de los Grandes Maestros. Bs As., Emecé, 1983 (pp 259 - 268)

    Prof. D.C. Fabio Benavídez - Andrea Santoro

    miércoles, 18 de junio de 2008

    Ciclo de proyecciones de la cátedra: Lecciones de Oscuridad

    Afiche de Lecciones de Oscuridad

    A la noche no hay clases

    El profesor Fabio Benavídez les avisa que en el turno noche de Realización I no se dictarán clases con motivo de adherir la cátedra al paro convocado por ADULP:


    En vista de la situación generada por la continuidad del lock-out patronal de los secores rurales, y ante el recrudecimiento del carácter antidemocrático de las acciones a que ha dado lugar, CONADU convoca a los trabajadores docentes de las Universidades Nacionales, y al pueblo en general, a participar del acto convocado en la Plaza de Mayo el día miércoles 18 de junio, a las 15 hs. (Salimos desde ADULP a las 12.30 hs)
    EN DEFENSA DE LA DEMOCRACIA POR UNA JUSTA DISTRIBUCIÓN DE LA RIQUEZA
    Cristina Pauli. Secretaria de Prensa ADULP

    viernes, 13 de junio de 2008

    Vincent Gallo en Argentina

    Este domingo el MALBA recibirá al talentoso Vincent Gallo. Con motivo de su paso por Buenos Aires se presentarán dos de sus películas, inéditas en Argentina, en las que Gallo participó como director, productor y actor. Al finalizar la proyección se ofrecerá un espacio para el diálogo con el multifacético artista.

    Domingo 15 de junio
    16:00 horas: "Bufalo 66" (1998)
    18:30 horas: "The Brown Bunny" (2003)


    MALBA. Museo de Arte Latinoamericano.
    Avenida Figueroa Alcorta 3415 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina

    martes, 10 de junio de 2008

    "Operación masacre" en el Pasaje

    Hoy a partir de las 19 y con la presencia del crítico e investigador de cine Fernando Martín Peña, se proyectará, a 35 años de su estreno, la película Operación Masacre en el cine Select del Pasaje Dardo Rocha.

    Previo a la proyección, se indicó desde el área de Cultura de la Comuna, el crítico de cine y ex director del BAFICI, dará una charla sobre la película y el cine de los años 60 y 70 en nuestro país junto al Secretario de Cultura municipal, Iván Maidana.

    El filme, que cuenta con la dirección de Jorge Cedrón y las actuaciones de Norma Aleandro, Víctor Laplace, Carlos Carella y Ana María Pichio, es una adaptación del emblemático libro de Rodolfo Walsh, del mismo nombre, que inauguró en nuestro país la literatura de no-ficción, donde se relatan los fusilamientos de José León Suárez de junio de 1956 luego de un fallido levantamiento cívico-militar encabezado por el General Valle. Operación Masacre, que será por primera vez proyectada en un cine de nuestra ciudad, será presentada en una única función, en versión remasterizada con entrada libre y gratuita.

    lunes, 9 de junio de 2008

    Semana de Cine de Québec realizado por mujeres

    Semana de Cine de Québec realizado por mujeres del 9 al 14 de junio en Buenos Aires, con entrada gratuita. En Espacio Incaa Gaumont (Rivadavia 1635) y en el Cine de la Alianza Francesa (Córdoba 946). Más información en

    http://maio-gonzalez.blogspot.com/2008/01/semana-de-cine-de-quebec-realizado-por.html

    y en

    http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-10296-2008-06-09.html

    miércoles, 4 de junio de 2008

    Grilla de puesta en forma y propuesta estética: Fundamentación conceptual

    Este es un anexo a la grilla que ya tienen en PDF, deben tenerlo impreso también

    Fundamentación conceptual de la grilla

    En el marco de nuestras investigaciones en el campo de la comunicación audiovisual hemos desarrollado e implementado herramientas para el análisis y la realización audiovisual. La grilla La puesta en forma y su propuesta estética es el producto que sintetiza dicha labor.

    Se llevó a cabo el relevamiento de material bibliográfico y la observación de experiencias en pedagogía audiovisual para precisar campos específicos y términos que encierren fundamentos conceptuales para definir una grilla de análisis e interpretación de los distintos parámetros morfológicos que intervienen en un texto audiovisual. Nuestras tareas académicas —teóricas y prácticas— se centran en el estudio de la puesta en forma audiovisual y su transferencia pedagógica, a través del reconocimiento y análisis de modos particulares en obras específicas, como en el seguimiento de su exploración y/o reformulación práctica en los procesos de construcción narrativa en las realizaciones de los alumnos. Al examinar desarrollos teóricos, realizativos y pedagógicos se observó la necesidad de confrontar criterios y conceptualizaciones diversos para encontrar complementariedades y encarar la confección de una grilla que se convierta en una herramienta que permita abordar de un modo amplio el análisis integral de un material audiovisual tomando en cuenta los diferentes aspectos que lo conforman como discurso estético. Confrontando propuestas de base (Eisenstein, Bazin, Burch, Metz, Mitry) con nuevos estudios (Rohmer, Gaudreault, Jost, Chion, Bordwell, Aumont, Deleuze, Tarkovski, Bettetini, Scott, Zunzunegui) se confeccionó esta Grilla que permite objetivar un conjunto de elementos morfológicos que constituyen la red de relaciones en el sistema general que es un film.

    Se puntualizan conceptos básicos en la especificidad audiovisual a partir de nuevos criterios (forma, puesta en forma) y se señala —entre otros factores— la importancia capital de los elementos estilísticos como elementos que crean la narración (además de los argumentales).

    La Grilla facilita el abordaje analítico tanto como la problematización del campo, con vistas a una realización concreta. Sus puntualizaciones adquieren todo su valor si no se las considera como particiones estancas.



    La grilla sirve para:
    — Reconocer los distintos parámetros morfológicos que intervienen en un texto audiovisual.
    — Analizar e interpretar diferentes modos de puesta en forma audiovisual a partir de usos singulares de técnicas y recursos del lenguaje.
    — Distinguir aspectos a considerar en la elaboración de una propuesta estética y su respectiva puesta en forma, con vistas a una realización concreta.

    Esta sistematización conceptual se ha convertido en una herramienta de renovación de procedimientos didácticos para estimular y sustentar los procesos de reflexión crítica y de construcción narrativa en las realizaciones de los alumnos de comunicación audiovisual.

    Prof. D.C. Fabio Benavídez

    martes, 3 de junio de 2008

    Ciclo de proyecciones de la cátedra: Stranger Than Paradise

    Afiche del ciclo
    Durante el curso del presente año, la Cátedra de Realización 1 de la Carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP realizará EL CICLO de Proyecciones Audiovisuales como actividad académica y de difusión cultural, orientada a la comunidad educativa y el público en general.

    Presentado por miembros de la cátedra, el siguiente film será "Más extraño que el paraíso" (Stranger Than Paradise), de Jim Jarmusch (1984), el viernes 6 de Junio a las 19 hs en el Aula B del edificio Anexo de calle 8 Nº 1326 (entre 59 y 60) con entrada libre y gratuita.

    lunes, 2 de junio de 2008

    Charla abierta con Albertina Carri en la facultad


    Albertina Carri, la directora de Los rubios, Géminis y La rabia participará de una charla abierta con estudiantes y docentes en el marco de las cátedras de Realización de 1° y 4° año.

    Miércoles 4 de Junio - 18:00 hs
    En el Aula B de la Sede de Calle 8 N° 1326 (entre 59 y 60)

    Organiza: Dpto. de Comunicación Audiovisual – FBA – UNLP

    sábado, 31 de mayo de 2008

    "Diarios de la guerra" de Aleksandr Sokurov

    El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina presentan el ciclo de Aleksandr Sokurov. El director ruso se interna en la vida militar de su país y así consigue crear un género nuevo que trasciende las categorías de ficción y documental.

    Domingo 1 de junio – 14:30 / 19:30 horas
    "Confesión" (versión completa) (1998)

    Lunes 2 de junio – 14:30 / 17:00 / 19:30 / 22:00 horas
    "Confesión" (Capítulo 1 y 2)

    Martes 3 de junio – 14:30 / 18:00 / 21:00 horas
    "Confesión"(Capítulo 3, 4 y 5)

    Teatro General San Martín
    Avenida Corrientes 1530 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina

    jueves, 29 de mayo de 2008

    Proyección de "Mulholland Dr." en la facultad

    El viernes 30 a las 14:00 hs en el aula 4 de la facultad (sede Fonseca) se proyectará "Mulholland Dr." (El camino de los sueños), de David Lynch.
    Mulholland Dr.
    Es en el marco del ciclo de cine organizado por la cátedra de Guión 1.

    domingo, 25 de mayo de 2008

    Aviso para el turno noche

    Este próximo miércoles 28 de mayo tendremos clases normalmente.
    Es decir, teórico de 18:00 a 20:00 y prácticos de 20:00 a 22:00 hs.

    Nos habían pedido usar el aula 2 para la charla sobre el Mayo Francés, pero lo van a hacer en el Auditorio de la FBA.

    jueves, 22 de mayo de 2008

    Semana de Raymundo Gleyzer en Canal 7

    Semana de Raymundo Gleyzer del 26 al 30 de Mayo. Lunes a Viernes 0:30 hs. Canal 7. Se exhibirán entre otros:

    El lunes
  • La Tierra Quema (1964)
  • Mexico, la Revolución Congelada (1971)
    El martes
  • Nuestras Islas Malvinas (1966)
  • Ocurrido en Hualfin (1957)
    El miércoles
  • Nota sobre Cuba (1969)
  • Swift, Comunicados nº 5 y 7 (1971)
    El jueves
  • Ni Olvido ni Perdón (1973)
  • Me matan si no Trabajo y si Trabajo me Matan (1974)
  • Las AAA son las Tres Armas (1977)
    El viernes
  • Los Traidores (1973)

  • RAYMUNDO GLEYZER fue, junto con Jorge Cedrón y Fernando Solanas, uno de los realizadores más prolíficos e interesantes del cine militante de los 60 y 70. Miembro del grupo Cine de la Base y vinculado al PRT-ERP, entendió el cine como vehiculo para denunciar las miserias del capitalismo y como instrumento de lucha por la liberación del pueblo argentino y latinoamericano; liberación vinculada para él a la Revolución Socialista. Como periodista televisivo, Gleyzer fue el primero en el país que hizo una nota desde las islas Malvinas y desde la Cuba Socialista. Realizó documentales etnográfcios junto a Jorge Prelorán. Pero su obra se destaca fundamentalemente por su compromiso político activo. Filmó muchas veces en la clandestinidad, denunció las condiciones de miseria en Brasil, Mexico y la Argentina, la explotación de los trabajadores, la represión de las dictaduras y la traición de la burocracia sindical. A 32 años de su secuestro y asesinato en manos de la última dictadura militar, FILMOTECA le dedica una semana, exhibiendo la casi totalidad de su obra.

    Filmoteca, temas de cine (un programa de Fernando Martín Peña y Fabio Manes). Una producción del Área Cine de Canal 7 a cargo de Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero.

    miércoles, 21 de mayo de 2008

    Ciclo de proyecciones de la cátedra: Paranoid Park

    Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
    Durante el curso del presente año, la Cátedra de Realización 1 de la Carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP realizará EL CICLO de Proyecciones Audiovisuales como actividad académica y de extensión cultural, orientada a la comunidad educativa y el público en general.

    Su diseño es amplio, aborda ficción, documental y experimental, desde films clásicos hasta videoinstalaciones, en el campo del cine y video nacional, latinoamericano y mundial. Un rasgo distintivo es el de difundir culturalmente no sólo las obras sino también criterios de apreciación y consumo, ya que cada función estará presentada por un miembro de la cátedra.

    Comenzará con "Paranoid Park", de Gus Van Sant (2007), el viernes 23 de Mayo a las 19 hs en el Aula B del edificio Anexo de calle 8 Nº 1326 entre 59 y 60 con entrada libre y gratuita.-

    viernes, 16 de mayo de 2008

    Invitación del DCA

    Nostalghia en Europa-Europa


    El día lunes 19 de mayo a las 10:00 hs se proyectará Nostalghia, de Andrei Tarkovski, en el canal de cable Europa-Europa.

    Muestra de cortos en la Noche de los Museos

    El Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (FESAALP) estará presente en la Noche de los Museos que se realizará el sábado 17 de mayo en la ciudad de La Plata. A partir de las 22.30 hs habrá una muestra de cortos en el Microcine del Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) con entrada libre y gratuita.

    La muestra estará compuesta por cortos que participaron en las competencias realizadas en el 1º y el 2º FESAALP; incluirá géneros de ficción, documental, animación, video minuto, género fantástico y video clip. La duración total de la muestra es de 100 minutos.
    Se proyectarán:

    • "Viandante fortuito" de Fernando Álvarez Fidalgo
    • "M'appele" de Javier Mrad
    • "Trillizas propaganda" de Fernando Salem
    • "Una ruleta rusa" de Matías Rubio
    • "CV" de Federico Gimeno
    • "Ella o yo" de Bernarda Pagés
    • "Mosca" de Juan Manuel Arat
    • "La grúa y la jirafa" de Vladimir Bellini
    • "The great indoors" de Mirko Stopar
    • "Tell me what you see" de Gustavo Daniel Giorgetti
    • "Álbum familiar" de Mgdalena Arau
    • "In avsentia" de Bernabé Demozzi
    • "Norman Pooh" de Caramagna – Fazzari – Martínez
    • "Censura" de Santiago Piñeyro
    • "Fading" de Gwenn Joyaux
    • "Sarapura" de Trinidad Lemos
    • "Una tango" de Fernando Cricenti
    • "Super Monsters" de Manuel Andrés Tapia

    jueves, 15 de mayo de 2008

    Leer Bordwell y la grilla

    Para el próximo teórico se debe leer el siguiente texto:

    "Capitulo 7: La relación entre plano y plano: el montaje"
    (del libro "El arte cinematográfico", David Bordwell y K. Thompson, Ed. Paidós. Barcelona, 1995).

    Dicho texto está disponible en la fotocopiadora Manuelita.
    Atención: No tenemos disponible una versión online en los blogs.

    Además del texto de Bordwell se debe leer la Grilla de puesta en forma y propuesta estética.

    "Decoupage" según dos diccionarios de cine

    Para pensar en relación a Burch: otras acepciones que suele recibir la palabra decoupage en otros contextos.


    Esta es la definición de DÉCOUPAGE que se encuentra en el “Diccionario teórico y crítico del cine” de Jacques Aumont y Michel Marie (Editorial La Marca, Buenos Aires, 2006).

    El découpage es ante todo un instrumento de trabajo. El término apareció durante los años diez con la estandarización de la realización de los films. Designa entonces el ‘recorte’(*) en escenas del guión, la última etapa de la preparación del film en papel; sirve de referencia al equipo técnico.

    Como muchas otras, la palabra pasa del campo de la realización al de la crítica. Designa entonces de forma más metafórica la estructura del film en tanto continuidad de planos y secuencias, de manera tal que el espectador más atento puede percibirla. Especialmente en este sentido utiliza André Bazin la noción de ‘découpage clásico’, para oponerla al cine basado en el montaje; volvemos a encontrar la misma oposición en Jean-Luc Godard.

    La definición es reelaborada (y vuelta más abstracta) por Noël Burch (1969) y la corriente ‘neo-formalista’. El concepto de découpage, opuesto al sentido técnico y práctico, se define entonces como “la factura más íntima de la obra acabada, la resultante, la convergencia de un découpage en el espacio y de un découpage en el tiempo”.

    Sugerencias de correlación intelectual: escritura, empalme, montaje, transparencia.
    Bibliografía: Bazin, 1958-1962, vol. 1 y 2; Bordwell-Staiger-Thompson, 1985; Burch, 1969; Chion, 1986; Godard, 1952; Herman, 1952; Hitchcock, 1966; Leblanc & Devismes, 1991; Marie, 1976; Pudovkin. 1926.

    (*) Ésta es la traducción literal del término, que también puede traducirse como ‘desglose’. [T.]





    Esta es la definición de DÉCOUPAGE que se encuentra en el “Diccionario de cine” de Eduardo A. Russo (Editorial Paidós, Buenos Aires, 1998).


    En francés, découper significa trozar. Aunque en cuanto al cine parezca un concepto elegante, remite directamente a lo que hacen los carniceros al convertir una media res en todos esos complejos cortes que en cada país reciben nombres de carnicería diferentes y complicados (como ocurre con los planos cinematográficos), siempre propicios al malentendido. Aplicado originalmente por críticos y teóricos de ese origen, es precisamente en ese sentido con el que se ha trasladado al cine este término ubicado entre lo técnico y lo teórico, que se aplica en varias acepciones:

    1. En lo que toca a la realización, el découpage alude a la operación llevada a cabo por el director al convertir la continuidad de la narración de un guión literario en una sujeción de planos a rodar, y de cambios de encuadre dentro de esos planos. Algunos han intentado traducirlo a nuestra lengua como “planificación”; otros como “desglose”. Distintas insatisfacciones han determinado la internacionalización del original découpage.

    2. Se suele llamar también découpage al resultado de la operación inversa, cuando de una película terminada se elabora –bajándolo de la pantalla- su guión trascripto. De esa manera, muchos denominan así a esos guiones que publicados como libros, recrean en la letra –sin ninguna alteración- una película. Para citar un caso ya histórico: la revista francesa L’Avant-scène du cinéma publica desde hace varias décadas, mensualmente, el découpage de un film relevante.

    3. Por último un sentido diferente se sumó a la palabra desde el ámbito académico, al crecer en precisión y ambiciones la práctica del análisis fílmico. Desde allí, se llama découpage a la partición en planos y encuadres a posteriori, en el interior de una secuencia, para su mejor observación. Muchos de los más influyentes análisis de películas de los últimos veinte años se acompañan por una serie fotográfica que los ilustran visualmente y ponen a prueba lo escrito sobre el fragmento trabajado (ya son clásicos los trabajos de Raymond Bellour sobre secuencias de film de Hitchcock, o el magistral análisis de Jean Douchet hiciera sobre 17 planos de Furia, 1937, de Fritz Lang). Se reserva el término de segmentación para la división de la película entera en secciones más abarcativas, como partes o episodios y secuencias.

    Análisis del film; Encuadre; Escena; Plano; Secuencia.
    Bibliografía: Aumont (1987); Aumont y Marie (1993); Bazin (1966); Bellour (1979); Brunetta (1989); Casetti y De Chio (1992); Gardies y Bessalel (1992).

    Ciclo de la cátedra

    Tal como se avisó en el teórico y en las comisiones de prácticos, la próxima semana -el día viernes 23 de mayo- comenzará en el Anexo de Calle 8 de la facultad un ciclo de proyecciones organizado por la cátedra.
    Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
    Se pueden enviar sugerencias de películas que deseen ver en el ciclo a Marcelo Obregón , coordinador del mismo, a sr_obregon@hotmail.com

    Curso de edición

    El Departamento de Comunicación Audiovisual anuncia que está abierta la inscripción al Curso de Edición. El objetivo es formar editores para que se desempeñen en la isla de la Facultad. Consta de 6 clases individuales de 1 hora cada una y se dicta una vez a la semana.No es necesario tener experiencia previa en edición.

    El curso se dictará en los siguientes días y horarios:
  • Miércoles: 10:00 hs y 11:00 hs
  • Jueves: 10:00 hs y 11:00 hs
  • Viernes: 20:30 hs
  • Los temas a tratar son:
    Clase 1: Conexión analógica y conexión digital para la captura. Identificación del programa de edición y de los distintos modos de captura. Descripción de las distintas ventanas, timeline, herramientas de corte y shortcuts. Edición por insert y por assemble.
    Clase 2: Identificación de los filtros y uso de las transiciones.
    Clase 3: Títulos, estilos y tipos. Animación a través de la herramienta de motion.
    Clase 4: Transparencia y Chroma Key. Utilización de herramientas de tiempo y congelado de imagen.
    Clase 5: Distintos tipos de compresiones y calidades resultantes. Optimización para web y para dvd.
    Clase 6: Generación de la autoría de un dvd.


    Para inscripciones dirigirse entre el lunes 19 y el viernes 23 de mayo al
    Teléfono:(0221) 453-0320 - E-mail: dca@fba.unlp.edu.ar

    Tríada de películas propuestas (2)

    Las alas del deseo

    • El dependiente (Leonardo Favio, 1969)
    • Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin) (Wim Wenders, 1987)
    • El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom) (Dziga Vertov, 1929)

    "¿Qué mirás?" online

    Se puede ver en YouTube el video "¿Qué mirás?" que se pasó en el teórico del día 14 de mayo.La dirección es http://www.youtube.com/watch?v=nKHuRkZb2qc

    Tríada de películas propuestas (1)

    Citizen Kane

    • El ciudadano (Citizen Kane) (Orson Welles, 1941)
    • Carretera perdida (Lost Highway) (David Lynch, 1997)
    • La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001)

    sábado, 10 de mayo de 2008

    Praxis del cine (Burch) en PDF

    Está disponible el texto "Elementos de Base: 1. Cómo se articula el espacio-tiempo, y 2. Nana o los dos espacios" en formato PDF (14 págs.) extraído del libro Praxis del cine, cuyo autor es Nöel Burch.

    viernes, 9 de mayo de 2008

    Espacio arquitectónico en Stalker

    En las siguientes fotografías se puede apreciar cómo era el espacio arquitectónico que utilizó Tarkovski para crear el espacio fílmico de Stalker.



    jueves, 8 de mayo de 2008

    Espacio fílmico, según Rohmer

    Eric Rohmer, en su estudio dedicado a la organización del espacio en Fausto (Faust, eine deutsche Volkssage, F.W. Murnau, 1926), distingue tres tipos de espacio:

    En el espacio pictórico se considera la imagen cinematográfica como una representación, más o menos fiel y más o menos bella, del mundo. Es posible relacionar la iluminación, el dibujo y la composición con estilos, escuelas y pintores concretos.

    El espacio arquitectónico corresponde a las partes del mundo, naturales o construidas, dotadas de una existencia objetiva en lo prefílmico. Son las formas o los conjuntos de formas que se muestran al espectador, es decir, todo lo que constituye el diseño de producción.

    El espacio fílmico es un espacio virtual, reconstruido por el espectador a partir de una operación de sutura imaginaria. El desglose en secuencias y planos (découpage) y el montaje organizan tanto la duración de la película como su espacio. El espacio fílmico, aunque no corresponda a ningún espacio objetivo real, es convertido en habitable por medio de la imaginación del espectador. El espacio del filme es siempre un producto: producto de una técnica, pero también de la mente del espectador.

    miércoles, 7 de mayo de 2008

    El cine según Hitchcock

    En el siguiente enlace:

    http://www.truffaut.eternius.com/Hitchcock_Truffaut.htm

    están publicados varios fragmentos del libro "El cine según Hitchcock". Ese libro es el resultado de una larga conversación de cincuenta horas entre François Truffaut y Alfred Hitchcock, preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas. A lo largo de sus páginas, Hitchcock repasa las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, anécdotas, etc.


    Un apasionante diálogo entre dos grandes cineastas, donde Hitchcock rompe cierta introversión cínica para descubrirnos cómo aprendió con sus primeros filmes mudos, y mantuvo hasta los últimos, un lenguaje visual inigualable.

    Notas sobre el cinematógrafo


    Versión en formato PDF del libro "Notas sobre el cinematógrafo", de Robert Bresson.

    De este libro están sacadas casi todas las frases de Bresson que Fabio utiliza en los teóricos.

    Recomendamos su lectura...

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